„Un cal într-un film este întotdeauna un efect special”

Cum a făcut iapa Sally Gardner, cândva galopând „pe cameră”, de la fotografie la cinema? De ce Spielberg este umanist și Tarkovski nu? Ce au Gandalf în comun cu Odin și caii cu dragonii? Am discutat cu Anton Dolin despre rolul pe care îl joacă calul în cinema.

imagini în mișcare

În 1878, fotograful american Edward Muybridge, comandat de crescătorul de cai Leland Stanford, a realizat o serie de indexuri „Horse in Motion” (Horse in Motion). Fiecare index este format din șase până la douăsprezece fotografii cronologice care înfățișează mișcarea calului. Serialul „Sally Gardner at a galop” a primit faimă în întreaga lume. Fotografiile au fost tipărite în Scientific American pe 19 octombrie 1878.

Potrivit unei versiuni obișnuite, Stanford s-a certat cu prietenii săi că în timpul unui galop sunt momente în care calul nu atinge pământul cu niciuna dintre copite. A devenit clar în imagini că toate cele patru picioare nu ating pământul în același timp, deși acest lucru se întâmplă numai atunci când membrele sunt „adunate” sub corp și nu „întinse” înainte și înapoi, așa cum este descris în picturi.

În comunitatea mondială a artiștilor animale, această concluzie a avut o mare rezonanță.

Rezultatul muncii lui Muybridge a făcut posibil să se facă un pas important în înțelegerea biomecanicii mișcărilor cailor și a fost, de asemenea, important în dezvoltarea cinematografiei.

Anton Dolin este critic de film, redactor-șef al revistei Art of Cinema, editorialist la Meduza, autor de cărți despre cinema.

Experimentul lui Edward Muybridge, care a fotografiat un cal în galop, a jucat un rol imens în pictură și în studiul biomecanicii mișcărilor cailor. Și ce semnificație a avut în apariția cinematografiei? Este posibil să numim ceea ce s-a întâmplat primul din istoria cinematografiei?

L-aș numi „protokino” sau „prakino”. În general, istoria apariției cinematografiei poate fi numărată deja din arta rupestre, din Mitul platonic al Peșterii, din tradiția icoanelor bizantine (viețile sfinților – de ce nu un storyboard?). Acestea sunt încercări de a descrie mișcarea și volumul, o încercare de a copia viața fără a o reduce la o reprezentare schematică. Este clar că fotografia s-a apropiat cât mai mult de asta și putem spune că atunci când au apărut primele dagherotipuri, a fost deja momentul inventării cinematografiei – a fost „conceput”, iar acest „embrion” a început să crească. Momentul nașterii, după cum știm, este contestat și de diverși istorici. Experiența lui Muybridge se află exact la jumătatea distanței dintre fotografie și cinema. Acolo unde mai multe fotografii realizate succesiv transmit mișcare, vedem aspectul unui film tăiat în cadre.

Pentru a arăta aceeași mișcare, era nevoie de o imagine de înțeles. Pentru cinema, a fost trenul, puțin mai târziu mașina ca întruchipare a progresului tehnologic. Desigur, un cal coexistă cu o persoană mult mai mult timp, dar sarcina sa este exact aceeași - să accelereze mișcarea. Prin urmare, nu întâmplător a devenit și ea un simbol al acestui proces.

Circul și Vestul Sălbatic

Westernurile cu toate canoanele lor vizuale nu pot fi imaginate fără folosirea cailor. Spune-ne cum s-a născut acest gen.

Întreaga mitologie a Vestului Sălbatic a fost construită pe călărie, urmărire și persecuție. Când vestul a încetat să mai fie sălbatic, tradițiile călăriei cowboy s-au transformat în spectacole (rodeourile, de exemplu, sunt divertisment tipic pentru mulțimi). S-a pierdut semnificația calului în dezvoltarea terenului, dar a rămas spectacolul tradițiilor ecvestre locale, care a migrat și la cinema. Nu uita, cinematografia este singura formă de artă care s-a născut la târg. Spre deosebire de toți ceilalți care au rădăcini religioase.

Semnificația cinematografiei ca spectacol a fost bine simțită de Georges Méliès, un artist de circ care a devenit regizorul și inventatorul primelor efecte speciale. Ideea de atracție este foarte importantă pentru această artă.

Un gând interesant: calul face parte din circ, iar circul este precursorul cinematografiei. Deci, caii se potrivesc organic în film.

Fara indoiala. Luați orice film de circ, de la Freaks a lui Tod Browning sau Circul lui Charlie Chaplin la Sky Over Berlin al lui Wim Wenders sau Dumbo al lui Tim Burton, caii vor fi aproape întotdeauna acolo. Un cal care alergă în cerc este o parte importantă a atmosferei circului, acest miracol făcut de om. Cu această frază, putem descrie nu numai circul, ci și cinematograful.

Când sunt mulți cai în cadru și când este filmat dinamic, se dovedește a fi un fel de efect special?

Caii din filme sunt întotdeauna un efect special, nu numai atunci când sunt mulți. Poate că nu s-a manifestat astfel la începutul secolului, în anii 1920 și 1930, dar în perioada postbelică, pentru obișnuitul oraș, calul și călărețul au devenit un efect deosebit. La urma urmei, cinematograful este în primul rând o artă urbană. Călăria și deținerea de arme la corp la corp sunt abilități non-triviale. Ei chiar se îndepărtează de abilitățile necesare actorilor, așa cum erau înainte, și devin exotici.

Probabil că unul dintre cele mai izbitoare spectacole asociate cu caii în cinematograf este scena mare a curselor de care din filmul din 1959 Ben Hur...

Da, asta este fantastic! Nu uitați - nimeni în secolul al XNUMX-lea nu a văzut în direct o adevărată cursă de care. Puteți citi despre el, îl puteți vedea pe fresce și basoreliefuri antice, dar acest lucru nu vă dă o idee despre uXNUMXbuXNUMXbcum arătau aceste competiții. Și în „Ben-Hur” întregul spectacol a fost prezentat în mișcare. Și din nou – o atracție fără precedent. În acei ani, cinematograful deja, desigur, folosea efecte, dar până la apariția SGI (Silicon Graphics, Inc – o companie americană datorită căreia grafica computerizată a început să fie folosită în cinema – n.red.), văzând ceva pe ecran. , publicul a crezut că acest lucru se întâmplă de fapt. În ceea ce privește impactul asupra unei persoane, este aproape ca același circ.

Un pic despre umanism

În Ben-Hur, caii sunt, de asemenea, țesuți în dramaturgie. Nu mai sunt doar un atribut istoric – caii au propriul lor rol.

Care este efectul principal al calului? Pentru că este o ființă vie. Mai mult, este strâns legat emoțional de o persoană. Calul are caracter și dispoziție, are propriul destin. Dacă moare un cal, plângem. Există probabil două astfel de creaturi lângă o persoană - un câine și un cal. Leo Nikolaevici Tolstoi, unul dintre principalii scriitori care au modelat etica secolului al XNUMX-lea, a făcut un gest important, el a scris Kholstomer, unde accentul umanist este mutat de la om la animal. Adică, calul nu este acum doar un dispozitiv frumos de deplasare în spațiu, este și prietenul și tovarășul tău, partenerul tău, o expresie a „eu-ului tău”. În filmul „Two Camrades Were Serving”, este clar că pentru eroul Vysotsky calul este un dublu, un alter ego. Nu doar un prieten, ci o persoană tragică. Prin urmare, văzând cum calul se năpustește după corabie, condamnându-se la moarte, se împușcă. Aceasta este, în general, o scenă dintr-un roman gotic, în care eroul își împușcă dublu și el însuși cade mort.

După atitudinea unei persoane față de un animal, se poate judeca caracterul său...

Desigur! Când privim un western și nu înțelegem încă cine este bun și cine este rău, există o regulă clară care funcționează întotdeauna: uită-te la câinele fără stăpân din cadru. Cum se va descurca eroul cu ea? Dacă lovește, atunci este un răufăcător, dacă mângâie, este bun.

Caii care au fost sacrificați pentru spectacol au suferit probabil ca nimeni alții de pe urma procesului de filmare: în primul rând din cauza căderilor și a rănilor în scenele de luptă. Aparent, la un moment dat, publicul a devenit interesat de ceea ce rămâne în culise, a început să facă pretenții împotriva industriei filmului, iar celebra frază a apărut în creditele „Niciun animal nu a fost rănit în timpul filmărilor”.

Da, așa este, aceasta este dezvoltarea naturală a societății. Poate că în 20-30 de ani cele mai influente forțe politice din lume vor fi cele care protejează drepturile animalelor. Cinematograful este o reflectare a societății, ca orice artă. Vorbind despre cruzime în cadru, îmi vin imediat în minte Tarkovsky și filmul său „Andrei Rublev”.

Unde în episodul cu atacul Hoardei, calul este împins pe o scară de lemn și cade pe spate de la o înălțime de 2-3 metri...

Tarkovski a fost un artist și un filozof, dar se pare că nu era un umanist. Evident, aici a rupt în mod deliberat legătura cu tradiția umanistă a literaturii ruse. El este fără milă nu numai cu animalele, ci și cu oamenii. Dar această nemilosire nu este o trăsătură comună a cinematografiei ca atare, ci este pe propria sa conștiință.

CinemaCentaurs

Ce simbolizează călărețul?

Un bărbat pe cal dobândește o forță super - devine mai înalt, mai rapid și mai puternic. Acest lucru, apropo, era bine înțeles de antici, altfel de unde ar proveni figura unui centaur? Centaurul este o creatură magică cu putere, viteză și înțelepciune supraomenească.

Filmul care ne oferă o colecție mare de imagini de călăreți este Stăpânul Inelelor. De la teribilul Nazgul negru la Gandalf, magicianul alb reînviat. Călăreții, de exemplu, observă imediat că Gandalf conduce un cal fără șa și căpăstru. Peter Jackson face asta intenționat? Și observă telespectatorii obișnuiți astfel de nuanțe?

Astfel de lucruri sunt citite intuitiv. Nu sunt necesare cunoștințe suplimentare. Și, bineînțeles, Jackson face asta intenționat – punându-l pe un cal pe onorat actor shakespearian Ian McKellen, se gândește la toate detaliile despre cum va arăta în cadru. Pe ecran, vedem deja rezultatul unor consultări foarte lungi, discuții și multă muncă pregătitoare. Caii lui Tolkien sunt importanți deoarece Stăpânul Inelelor este o versiune a părții scandinave a mitologiei săsești, transferată într-o lume de basm în care este imposibil fără cai. Mi se pare că relația lui Gandalf cu calul se întoarce la Odin, zeul scandinav principal, și Sleipnir, calul său magic cu opt picioare. În mitologia păgână, este important ca animalele și oamenii să fie egali. Spre deosebire de cel creștin, unde o persoană are suflet, dar animalele par să nu aibă, unde în Andrei Rublev Tarkovsky își poate permite să rupă picioarele unui cal pentru a arăta superioritatea unei persoane.

Război prin ochii unui cal

Să vorbim despre War Horse. Probabil, pentru un public larg aceasta este o poză trecătoare, dar nu pentru iubitorii de cai! Întrebarea principală este: de ce s-a angajat Steven Spielberg să-l împuște singur? Până în 2010, este deja un mare producător, a filmat mai multe blockbuster-uri de cult și, se pare, a spus deja tot ce a vrut să spună în cinema. Și aici, nu numai că preia o dramă militară despre un cal, ci și se împușcă, ca regizor?

Pentru a răspunde la această întrebare, trebuie să-l înțelegi pe Spielberg. Nu joacă copilul etern, chiar este. Nu are ambiția unui „mare autor european” care vrea să se exprime printr-un alt film, se îndrăgostește foarte ușor de un nou proiect, ia cu ușurință materialul altcuiva („War Horse” este cartea lui Mark Morpurgo, pe pe care a fost pusă în scenă piesa). Așa a fost și cu primul său film. Jaws este o adaptare a romanului lui Peter Benchley. Spielberg era deja interesat de animale, atât teribile, cât și frumoase. Iar urme ale acestei iubiri pot fi urmărite în multe dintre filmele sale, până la bunul fox terrier Milu din Aventurile lui Tintin.

Intriga din „Calul de război” este minunată: este povestea unui război prin care nu trece o persoană, așa cum suntem obișnuiți, pornind de la „Iliada” lui Homer, ci un cal. Aici calul schimbă oamenii, și nu invers. Și ideea asta este grozavă! Și chiar și în afara paradigmei neo-umaniste moderne, unde pentru noi animalul se dovedește a fi mai interesant decât ființa umană, acest lucru este extrem de interesant pur și simplu ca o inversare a intrigii clasice. Și nu aș spune că acest lucru se face adesea în filme – a târâi un cal viu prin toate aceste filmări și efecte speciale este o sarcină extrem de dificilă pe care Spielberg a rezolvat-o. Adică a fost și o provocare tehnică. Sunt sigur că Spielberg a luat această idee în serios, s-a îndrăgostit de acest personaj cu patru picioare și a făcut ca această imagine să devină realitate.

Din tărâmul imaginației

A lansat recent un nou film de Viggo Mortensen „Fall”. Acțiunea are loc pe fundalul unui grajd. Merită să căutați o semnificație specială aici la caii din acest film?

Caii nu apar niciodată în filme așa. Ele sunt o legătură vie care leagă omul și natura. Natura este ceva etern și a existat înaintea oamenilor și ce va rămâne după. O amintire a temporalității noastre. Dar o persoană are suflet, minte, darul vorbirii. Calul este la mijloc, la fel ca și câinele, de altfel.

Am spus deja că o persoană modernă vede adesea un cal pentru prima dată tocmai în cinematograf. Poate că ar trebui să fim recunoscători și cinematografiei pentru că a păstrat caii în viața noastră.

Calul face parte din gândirea noastră, parte din lumea noastră, a fost și rămâne un tovarăș al omului de mii de ani. Este clar că rolul său istoric s-a schimbat dramatic. Dar omniprezența ei în artă este aici pentru a rămâne. Dacă într-o zi regizorilor li s-ar interzice să facă filme despre trecut, sunt sigur că și-ar da seama cum să încorporeze caii în prezent sau viitor. E ca cu dragonii. Ele par să nu existe, dar arta le readuce constant în viața noastră, le face parte din lumea noastră. Existența efectivă a cailor pe planetă nu are aproape niciun efect asupra existenței calului în mitologia imaginației. Iar cinematograful, chiar și cel mai realist, aparține domeniului imaginației.

Sursa: http://www.goldmustang.ru/